Footnotes

Provenance :
Galerie Daniel GERVIS, Paris, 1985.
Collection particulière, France.

Bibliographie :
Pierre DAIX, HARTUNG, Galerie Daniel GERVIS, Paris, 1985.
Pierre DAIX, HARTUNG, Galerie CIVICA d'ARTE MODERNA, Ferrare, 1988.
Pierre DAIX, HARTUNG, Galerie Daniel GERVIS, Paris, 1991, reproduit et décrit sous le n° 183.

Cette œuvre est archivée sous le n°HH1793-0 à la Fondation HARTUNG BERGMAN et répertorié sous le n° 1533 dans le catalogue raisonné en ligne de la fondation.
L'étude de cette œuvre se trouve à la Fondation HARTUNG BERGMAN et est archivée sous le n° 0143-17 et répertoriée sous le n° 1592. Voir représentation Sans titre, 1938. Encre et crayon sur papier. Monogrammé et daté 38 en bas à gauche. 13,5 x 10,5 cm.

Sur un conseil de Jean HÉLION à Hans HARTUNG, Si tu as la possibilité de t'acheter une toile et de peindre l'esquisse que tu as faite, reste fidèle à ton esquisse. N'y change rien. Gardes-en même les accidents, les imprévus qui ont surgi de la technique de l'aquarelle, du crayon, de l'encre ou de la cire. Essaie de rester frais, naturel. C'est très difficile, mais ta peinture y gagnera. Par souci d'économie, Hans HARTUNG développe ainsi son habitude de copier ses dessins en les reportant à l'huile sur la toile par la technique de la mise au carreau. Le peintre conservera cette technique jusqu'en 1960. Ce qu'il appellera sa spontanéité calculée restera méconnue de son vivant.
En 1938, Hans HARTUNG est vraiment au fond de l'abîme entre son divorce avec Anna-Eva BERGMAN et la montée du nazisme qui l'ont classé comme un artiste dégénéré, privé de son atelier et de logis.

Heureusement Henri GOETZ et Christine BOUMEESTER lui donnent l'hospitalité et il peut entreposer ce qui constitue son seul bien, la collection de ses œuvres et ce qu'il a sauvé d'Allemagne, à Arcueil chez Julio GONZALEZ. Mieux, celui-ci lui offre de partager l'atelier de sa fille Roberta (qui deviendra sa seconde femme).
Alors commença un dialogue entre les deux artistes, Julio GONZALEZ père fondateur de la sculpture en fer soudé moderne, entre 1928 et 1932, il initia Pablo PICASSO à cette technique et il fut un inspirateur essentiel pour de nombreux artistes ayant poursuivi dans cette voie tels David SMITH et Eduardo CHILIDA.
Il se crée ainsi les conditions d'un dialogue inattendu qui sera riche de multiples significations pour HARTUNG. D'abord, il réalise une sculpture en fer qui sera exposée aux Sur- indépendants de 1938. C'est la réalisation à trois dimensions d'un de ses dessins contemporains. N'oublions pas que Julio GONZALEZ, quand PICASSO et lui, qui se connaissaient depuis les premières années du siècle à Barcelone, s'étaient à nouveau rencontrés en 1928, avait permis à son cadet par sa technique de réaliser ses dessins à trois dimensions, inventant des sculptures à claire-voie. Mais les dessins gestuels de HARTUNG posaient des problèmes différents. Ses lignes avaient, comme l'écrit André BERNE-JOFFROY, un aspect de sismographe psychique qui déconcertait GONZALEZ tout autrement que l'abstraction d'épure logique, conceptuelle, dont partait PICASSO. Au contact de ce dernier d'ailleurs, dès 1930, GONZALEZ avait libéré son propre art des entraves de la figuration traditionnelle. Mais, précisément, l'abstraction de HARTUNG lui paraissait d'une autre essence, étrangère à sa sensibilité. D'un autre, HARTUNG n'aurait peut-être pas supporté de telles questions.
Mes éclairs enfantins ont eu, j'en suis sûr, une influence sur mon développement artistique, sur ma manière de peindre. Ils m'ont donné le sens de la vitesse du trait. L'envie de saisir par le crayon ou le pinceau l'instantané, ils m'ont fait connaître l'urgence de la spontanéité. Il y a
souvent, dans mes tableaux, des lignes.
Hans HARTUNG

Provenance:
Galerie Daniel GERVIS, Paris, 1985.
Private collection, France.

Bibliography:
Pierre DAIX, HARTUNG, Galerie Daniel GERVIS, Paris, 1985.
Pierre DAIX, HARTUNG, Galerie CIVICA d'ARTE MODERNA, Ferrara, 1988.
Pierre DAIX, HARTUNG, Galerie Daniel GERVIS, Paris, 1991, reproduced and described under no. 183.

This work is archived under no. HH1793-0 at the HARTUNG BERGMAN Foundation and listed under no. 1533 in the foundation's online catalogue raisonné.
The study of this work is at the HARTUNG BERGMAN Foundation and is archived under no. 0143-17 and listed under no. 1592. See representation Untitled, 1938. Ink and pencil on paper. Monogrammed and dated 38 lower left. 13.5 x 10.5 cm.

On advice from Jean HÉLION to Hans HARTUNG, If you have the opportunity to buy a canvas and paint the sketch you have made, remain faithful to your sketch. Don't change a thing. Keep even the accidents, the unforeseen events that have arisen from the technique of watercolour, pencil, ink or wax. Try to stay fresh and natural. It's very difficult, but your painting will benefit from it. For the sake of economy, Hans HARTUNG developed his habit of copying his drawings by transferring them in oil onto canvas using the 'mise au carreau' technique. The painter continued to use this technique until 1960. What he called his calculated spontaneity remained unknown during his lifetime.
In 1938, Hans HARTUNG was really at the bottom of the abyss between his divorce from Anna-Eva BERGMAN and the rise of Nazism, which classified him as a degenerate artist, deprived of his studio and home.

Fortunately, Henri GOETZ and Christine BOUMEESTER gave him hospitality and he was able to store his only possessions, his collection of works and what he had saved from Germany, at Julio GONZALEZ's home in Arcueil. Better still, GONZALEZ offered to let him share his daughter Roberta's studio.
daughter Roberta (who was to become his second wife).
Julio GONZALEZ was the founding father of modern welded-iron sculpture, and between 1928 and 1932 he introduced Pablo PICASSO to the technique. He was a key inspiration for many artists who followed in his footsteps, such as David SMITH and Eduardo CHILIDA.
This created the conditions for an unexpected dialogue that would be rich in multiple meanings for HARTUNG. First of all, he created an iron sculpture which was exhibited at the Sur- indépendants in 1938. It was a three-dimensional version of one of his contemporary drawings. Let us not forget that Julio GONZALEZ, when he and PICASSO, who had known each other since the early years of the century in Barcelona, had met again in 1928, had made it possible for his younger brother, through his technique, to produce his drawings in three dimensions, inventing clerestory sculptures. But HARTUNG's gestural drawings posed different problems. His lines had, as André BERNE-JOFFROY wrote, an aspect of psychic seismograph that disconcerted GONZALEZ in a very different way from the abstraction of logical, conceptual purity from which PICASSO started. In fact, by 1930, through contact with Picasso, GONZALEZ had freed his own art from the shackles of traditional figuration. But HARTUNG's abstraction seemed to him to be of a different essence, alien to his sensibility. On the other hand, HARTUNG might not have put up with such questions.
My childish flashes of inspiration have, I am sure, had an influence on my artistic development, on my way of painting. They gave me a sense of the speed of the line. They gave me the urge to capture the instant with pencil or brush, and the urgency of spontaneity. In my
lines in my paintings.
Hans HARTUNG