CHU TEH-CHUN

(1920-2014)

Crépuscule
1973

Footnotes

Nous remercions la Fondation Chu Teh-Chun des informations qu'ils nous aimablement communiquées sur cette œuvre. Un certificat de la Fondation Chu Teh-Chun sera remis à l'acquéreur.

Provenance
Collection particulière, France
Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel

Expositions
Luxembourg, Galerie Horn, Chu Teh-Chun, Peintures, 3 - 31 mars 1973
Paris, Galerie Soleil, Chu Teh-Chun, Peintures récentes, 29 mai - 29 juin 1974


Comprendre l'œuvre de Chu Teh-Chun, c'est appréhender la dualité profonde qui habite l'artiste, entre la rigueur héritée de la tradition orientale et l'élan de la découverte occidentale. Son lyrisme naît de la contemplation de la nature, du dialogue fécond entre les cultures qui l'animent et d'une compréhension intime de la lumière, véritable fil conducteur de sa création.

Marqué par la rétrospective, consacrée à Cézanne au musée du Jeu de Paume en 1955, et bouleversé, un an plus tard, par les toiles de Nicolas de Staël qu'il découvre au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Chu Teh Chun s'affranchit progressivement de l'enseignement académique chinois qu'il a reçu pour entreprendre une véritable réinvention picturale, où l'abstraction devient le lieu d'une liberté nouvelle, à la croisée de deux mondes.

L'artiste dira lui-même : « La nature est absorbée dans la pensée de l'artiste, puis subit un processus de raffinement, et ce sont la puissance de l'imagination de l'artiste, sa sensibilité et sa nature profonde qui se révèlent sur la toile. C'est là que les concepts qui sous-tendent la peinture chinoise et la peinture abstraite se rejoignent parfaitement... »

Daté 1973, Crépuscule est un condensé des influences occidentales et orientales de l'artiste. Chu Teh Chun transpose ici avec une virtuosité singulière les cinq principes de la peinture à l'encre, un art profondément lié au concept philosophique chinois du « qi », cette force vitale subtile qui traverse et anime toute chose. Pour traduire cette énergie, l'artiste joue sur l'équilibre des forces et la puissance du vide, invitant le spectateur à entrer en dialogue non seulement avec les formes tracées, mais aussi avec les espaces laissés libres. Ses lignes épurées, presque calligraphiées, suggèrent le mouvement tout en instaurant harmonie et sérénité, tandis que la diversité de ses techniques — variations d'épaisseur et de finesse, alternance de sécheresse et d'humidité, intensité et nuances du noir, mais aussi des couleurs— confère à cette composition une profondeur vibrante et nuancée.

Exposée l'année de sa création à la galerie Horn au Luxembourg, l'œuvre que nous présentons voyagera l'année suivante à Paris à l'occasion d'une exposition dédiée aux peintures récentes de l'artiste à la Galerie Soleil. Jamais présentée en vente, Crépuscule traduit ce moment de flottement, une respiration lente entre le jour et la nuit où le ciel d'abord teinté de lueurs orangées et rouge carmin, se pare de reflets verts et gris avant de fondre en une obscurité indigo.

Au fil des décennies, de grandes institutions ont célébré l'œuvre de Chu Teh-Chun à travers le monde. Parmi elles, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le National Museum of China à Pékin et le Musée National d'Histoire de Taipei lui ont consacré d'importantes rétrospectives.




Understanding Chu Teh-Chun's work means grasping the inherent duality that drives the artist: the rigour inherited from Eastern tradition and the energy derived from his discovery of Western art. His lyricism is inspired by his contemplation of nature, a fruitful dialogue between the two cultures, as well as an intimate understanding of light, the essential fabric of his art.

Marked by the retrospective dedicated to Cézanne at the Jeu de Paume museum in 1955, and deeply moved a year later by the paintings of Nicolas de Staël that he discovered at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Chu Teh Chun gradually freed himself from the Chinese academic training he had received to embark on a foundational pictorial reinvention, indeed abstraction would become a new territory to explore freely, at the crossroads of two worlds.

The artist explained: "Nature is absorbed into the artist's thought and then undergoes refinement, and it is the power of the artist's imagination, his sensibility, and his inner character that are revealed on the canvas. This is where the concepts behind Chinese painting and abstract painting very neatly come together."

Dated 1973, Crépuscule is a distillation of the artist's Western and Eastern influences. Here, Chu Teh Chun transposes with singular virtuosity the five principles of ink painting, an art elemental to the Chinese philosophical concept of 'qi', a subtle, vital force that permeates and animates all things. To convey this energy, the artist's work resides in balancing the forces of tints and the power of emptiness, inviting the viewer to react not only with the traced forms, but also with the spaces left blank. His clean, almost calligraphic lines suggest movement while creating harmony and serenity, also the diversity of his techniques—variations in thickness and fineness, alternating dryness and moisture, the intensity and nuances of black, and colours—give this composition a vibrant and nuanced depth.

Exhibited in the year of its creation at the Horn Gallery in Luxembourg, the work we are presenting travelled to Paris the following year for an exhibition dedicated to the artist's recent paintings at the Galerie Soleil. Never before offered for sale, Crépuscule captures the dusky instant, the delicate sigh between day and night, when the sky, initially tinged with orange and carmine red, takes on green and grey hues before melting into indigo darkness.

Over the decades, major institutions around the world have celebrated Chu Teh-Chun's work. Among them, the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, the National Museum of China in Beijing and the National Museum of History in Taipei have dedicated major retrospectives to him.