
Dominique Ciccolella
Sale Coordinator and Expert Liaison



€350,000 - €550,000

Sale Coordinator and Expert Liaison

Senior Cataloguer

Head of Department

Senior International Specialist
L'authenticité de cette œuvre a été confirmée par le Comité Picasso.
The authenticity of this work has been confirmed by the Comité Picasso.
Provenance
Collection Louis Broder, France.
Collection particulière, France (par descendance).
Collection particulière, France (acquis auprès de celle-ci le 28 avril 1999).
À partir du milieu des années 1960, Pablo Picasso consacre une large part de sa création à la figure du mousquetaire. Ce thème devient le fil conducteur de ses dernières années passées à Mougins, dans le sud de la France. Les Mousquetaires apparaissent pour la première fois vers 1966–1967 et deviennent un de ses thèmes favoris dans ses peintures, dessins et gravures. Ils traduisent l'intérêt de Picasso pour les grands maîtres du Siècle d'or espagnol, notamment Velázquez, mais aussi pour Rembrandt, dont il admire la liberté et la puissance du trait.
Ces personnages semblent surgir d'un autre temps. Pourtant, ils sont profondément contemporains dans leur exécution. Chez Picasso, le mousquetaire n'est pas une figure du passé, mais un miroir de l'artiste lui-même : un homme d'esprit, courageux et passionné, qui affronte le temps et la vieillesse avec panache et combativité.
Dans cette Tête de Mousquetaire réalisée à l'encre en 1967, la simplicité du médium met en valeur la vigueur du geste. D'un trait rapide et sûr, Picasso construit un visage à la fois énergique et expressif, où le dessin devient presque une écriture. Le noir intense de l'encre souligne la tension entre maîtrise, spontanéité et gravité.
La composition est parfaitement équilibrée, le regard est précis ; il nous regarde. Nous sommes loin des esquisses réalisées par l'artiste sur ce même thème. Les dimensions de l'œuvre sont imposantes et se rapprochent plus de ses huiles sur toile que de ses dessins.
Cette œuvre fut donnée par Pablo Picasso à son éditeur Louis Broder et bénéficie par conséquence d'une provenance prestigieuse.
À travers cette œuvre, comme à travers toute la série des Mousquetaires, Picasso revisite l'histoire de l'art tout en affirmant sa propre vitalité créatrice. Ces figures sont à la fois des masques et des autoportraits symboliques : elles célèbrent la liberté du peintre, son plaisir de créer, et la force inépuisable de son imagination.
Cette œuvre est l'une des plus belles représentations de ce thème, l'un des favoris de l'artiste dans ses dernières années, jamais passée en vente publique.
From the mid-1960s onwards, Pablo Picasso became fascinated by the figure of the musketeer, a recurring theme in his final years in Mougins. Appearing around 1966–1967, these baroque silhouettes one of his favourite topic in paintings, drawings, and engravings. They reflect Picasso's admiration for the masters of the Spanish Golden Age, led by Velázquez, but also for Rembrandt, whose passion and freedom of line he retained.
These characters, although rooted in history, are profoundly modern. In Picasso's work, the musketeer is not a mere reminiscence: he embodies the artist himself, a man of wit and courage, defying time and old age with combative elegance.
Created in ink in 1967, this Tête de Mousquetaire is striking in the power of its execution. With lively, confident strokes, Picasso sculpts a face that is both energetic and expressive, where the drawing seems to transform into writing. The deep black of the ink exacerbates the tension between mastery, spontaneity, and gravity. The perfectly rigorous composition captures the viewer's gaze: the musketeer stares at us, almost defiantly.
This work, with its imposing dimensions, is closer to the artist's oil paintings than his preparatory sketches. Given by Pablo Picasso to his publisher Louis Broder, it has a prestigious provenance and has never been offered for sale at public auction.
Through this series, Picasso revisits art history while affirming his unwavering vitality. These musketeers, masks and self-portraits all at once, celebrate creative freedom, the pleasure of painting and the inexhaustible power of his imagination.
This Tête de Mousquetaire drawing is one of the most beautiful embodiments of this theme, one of the artist's favourite during his last years, never presented at auction.