
Dominique Ciccolella
Sale Coordinator and Expert Liaison



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L'authenticité de cette œuvre a été confirmée par Anne-Françoise Roy et Pierre-François Prouteau-Roy.
The authenticity of this work has been confirmed by Anne-Françoise Roy and Pierre-François Prouteau-Roy.
Provenance
Collection particulière, France.
Collection particulière, France (acquis auprès de celle-ci).
Pierre Roy était un peintre et illustrateur français, connu principalement pour ses compositions figuratives, son engagement dans les grands mouvements artistiques du début du XXe siècle et ses contributions à la peinture surréaliste. Bien que son travail soit souvent associé à des scènes oniriques et à des paysages stylisés, son évolution artistique fut façonnée par un ensemble d'influences, notamment le cubisme, le fauvisme, et plus tard le surréalisme, développées en partie grâce à ses collaborations avec des artistes majeurs de son époque.
Né à Nantes et plus tard actif à Paris, il attira l'admiration d'André Breton et exposa aux côtés des surréalistes dans les années 1920. Son œuvre se caractérise par un dessin d'une limpidité cristalline, une mise en scène théâtrale des objets du quotidien et une transformation poétique du familier en l'étrange, faisant de lui l'un des « poètes de l'objet » les plus fascinants du mouvement.
Pierre Roy représente ici sa femme, Adrienne, disparue, dans un espace-temps à la fois indéfini et mystérieux. Sa silhouette, inscrite dans une succession de plans qui semblent se rétrécir, s'ouvre sur un horizon lointain, presque onirique. Telle une réminiscence, ses traits s'effacent progressivement, comme le temps estompe peu à peu les visages dans la mémoire. Adrienne, absorbée par son ouvrage et imperturbable, apparaît inaccessible, comme si elle s'éloignait de la réalité du spectateur, resté sur le seuil.
Encadrée dans le premier plan par des carreaux aux motifs vifs, presque mosaïqués, la scène intérieure acquiert une dimension théâtrale, comme observée depuis un décor ornementé. En bas à droite, une hélice de bateau, rendue avec l'exactitude caractéristique de Roy, introduit un élément maritime surprenant et inattendu. Cet objet incongru, mais évocateur, ancre subtilement l'œuvre dans le domaine de la mémoire, en écho au sous-titre Doux souvenir et rappelant Nantes, ville natale de l'artiste où est exposée la version finale de cette œuvre au musée des Beaux-Arts.
Exécutée avec une technique raffinée au pastel, l'œuvre démontre la maîtrise de Roy dans le traitement des textures, des nuances tonales et de la profondeur atmosphérique. L'interaction entre un dessin méticuleux, une récession spatiale empreinte de rêve et des juxtapositions symboliques illustre les qualités qui rendent le travail de Roy si recherché des collectionneurs : une rare combinaison d'imagination poétique et de précision technique. La Rue du Port ou Doux souvenir apparaît ainsi comme un exemple évocateur et hautement représentatif de la vision singulière de l'artiste, où mémoire, rêve et réalité se fondent avec une intensité à la fois douce et saisissante.
Pierre Roy was a French painter and illustrator, known primarily for his figurative compositions, his involvement in the major artistic movements of the early twentieth century, and his contributions to Surrealist painting. Although his work is often associated with dreamlike scenes and stylized landscapes, his artistic evolution was shaped by a range of influences including Cubism, Fauvism, and later Surrealism developed in part through his collaborations with leading artists of his time.
Born in Nantes and later active in Paris, he earned the admiration of André Breton and exhibited alongside the Surrealists in the 1920s. His œuvre is marked by crystalline draftsmanship, the theatrical staging of everyday objects, and a poetic transformation of the familiar into the uncanny, establishing him as one of the most intriguing "poets of the object" within the movement.
Pierre Roy depicts here his wife, Adrienne, who has passed away, in a space-time that is both undefined and mysterious. Her silhouette, set within a succession of planes that seem too narrow, opens onto a distant, almost dreamlike horizon. Like a reminiscence, her features gradually fade, just as time slowly blurs faces in memory. Adrienne, absorbed in her work and unperturbed, appears inaccessible, as if withdrawing from the viewer's reality, leaving them on the threshold.
Framed in the foreground by tiles with vivid, almost mosaic-like patterns, the interior scene takes on a theatrical dimension, as though observed from an ornate stage set. At the lower right, a boat propeller, rendered with Roy's characteristic precision, introduces a surprising and unexpected maritime element. This incongruous yet evocative object subtly anchors the work in the realm of memory, echoing the subtitle Doux souvenir and recalling Nantes, the artist's hometown, where the final version of this work is displayed at the Musée des Beaux-Arts.
Executed with a refined pastel technique, the work demonstrates Roy's mastery of texture, tonal nuance and atmospheric depth. The interplay of meticulous draftsmanship, dreamlike spatial recession and symbolic juxtaposition exemplifies the qualities that make Roy's work so prized among collectors: a rare blend of poetic imagination and technical precision. La Rue du Port ou Doux souvenir stands as an evocative and highly representative example of the artist's singular vision, where memory, dream and reality merge with quiet yet compelling intensity.