Footnotes

Cette œuvre sera incluse dans le Catalogue Raisonné en cours de préparation par le Dr Anne Adriaens-Pannier.

This work will be included in the Catalogue Raisonné currently being prepared by Dr Anne Adriaens-Pannier.


Provenance
Collection Luc Schöller, Anvers.
Collection particulière (par descendance en 1976).

Exposition
Ostende, Het Spilliaert Huis, Before the Wave. Spilliaert-Tuymans-Vercruysse- Dujourie-Brodahl, 6 June - 11 October 2020, no. 28.

Bibliographie
Y. Vyncke, Oostende in oude prentkaarten, deel 1, Europese Bibliotheek Zaltbommel, 1982, (illustré 134 & 136).


L'Hôtel Royal Palace, avec son architecture imposante et ses lignes
géométriques, représentait pour Spilliaert bien plus qu'un simple bâtiment.
Il symbolisait la transformation d'Ostende, passée de simple port de pêche
à station balnéaire mondaine sous l'impulsion du roi Léopold II. Cette
évolution urbaine, marquée par des constructions rectilignes comme
le Kursaal, la digue ou les Galeries royales, a profondément influencé
l'artiste. Il simplifiait à l'extrême composition et forme, renforçant ainsi
l'atmosphère générale de solitude et d'angoisse, miroir de son vécu.
Dans ses œuvres, Spilliaert capturait l'essence de ces structures, souvent
dans des scènes nocturnes où les masses sombres des bâtiments
se diluaient dans les lumières blafardes des réverbères, créant une
sensation de perte de repères et de vertige de l'infini. Cette approche est
particulièrement évidente dans des œuvres telles que "La Nuit" (1908), où
un homme solitaire en haut-de-forme longe une imposante colonnade,
évoquant une ligne de fuite mentale et visuelle. Ces œuvres témoignent
de la manière dont Spilliaert utilisait l'architecture d'Ostende, notamment
l'Hôtel Royal Palace, pour explorer des thèmes de solitude, de mélancolie
et de vertige existentiel.
À travers ses représentations de cet édifice, il a su exprimer les tensions
entre la modernité architecturale et les sentiments humains de solitude et
d'angoisse. Ses œuvres offrent un regard introspectif sur l'âme humaine,
reflétée dans les structures imposantes de sa ville natale. Il installe une
tension silencieuse à travers des espaces vides et figés. La lumière
blafarde et les lignes architecturales rigides soulignent une atmosphère
de solitude profonde. Sa perspective, vertigineuse et hypnotique, guide
le regard vers un point de fuite lointain, créant une sensation de perte
d'équilibre. Cette incroyable composition plonge le spectateur dans un
monde à la fois réel et mystique, où l'infini semble menaçant. Nous ne
pouvons qu'être éblouis par l'incroyable maitrise technique de Spilliaert
et les émotions que nous procurent cet immense artiste.

The Royal Palace Hotel, with its imposing architecture and geometric
lines, represented far more than just a building for Spilliaert. It symbolised
the transformation of Ostend from a simple fishing port into a fashionable
seaside resort under the influence of King Leopold II. This urban evolution
- marked by rectilinear constructions like the Kursaal, the seawall, and the
Royal Galleries - deeply influenced the artist. He reduced composition and
form to their essentials, thereby reinforcing an overarching atmosphere
of solitude and anxiety, a mirror of his inner experience.
In his works, Spilliaert captured the essence of these structures, often
set in nocturnal scenes where the dark masses of buildings dissolved
into the pale glow of street lamps, creating a sense of disorientation and
infinite vertigo. This approach is especially evident in works such as La
Nuit (1908), where a solitary man in a top hat walks alongside a towering
colonnade, evoking both a visual and psychological vanishing point.
These works reflects how Spilliaert used the architecture of Ostendparticularly the Royal Palace Hotel-to explore themes of solitude,
melancholy, and existential vertigo. The Royal Palace Hotel on Rue du
Trône in Ostend was a major source of inspiration for him.
Through his depictions of this edifice, he expressed the tension between
architectural modernity and the human emotions of loneliness and unease.
His paintings offer an introspective gaze into the human soul, reflected
in the grand structures of his native city. Spilliaert instilled a silent tension
through empty, frozen spaces. The ghostly light and rigid architectural
lines underscore a profound sense of solitude. His vertiginous, hypnotic
perspective draws the eye toward a distant vanishing point, creating
a sensation of imbalance. This extraordinary composition immerses
the viewer in a world that is both real and mystical, where infinity feels
threatening. One cannot help but be dazzled by Spilliaert's technical
mastery and the depth of emotion evoked by this exceptional artist.