Footnotes

Cette œuvre sera incluse dans le Catalogue Raisonné en cours de préparation par le Dr Anne Adriaens-Pannier.

This work will be included in the Catalogue Raisonné currently being prepared by Dr Anne Adriaens-Pannier.

Provenance
Vente, Guillaume Campo, Anvers, 24 avril 1968, lot 468.
Collection Luc Schöller, Anvers.
Collection particulière (par descendance en 1976).

Expositions
Anvers, Guillaume Campo, Léon Spilliaert, 23 octobre - 1er novembre 1965, no. 194.
Bruxelles, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Léon Spilliaert, un esprit libre, 21 septembre 2006 - 3 février 2007, no. 93, (illustré p. 92).
Ostende, Maison Spilliaert, Tussen Eb en Vloed. Marines, Dijk en strand perspectieven, 9 juin - 8 octobre 2017, no. 4.
Londres, The Royal Academy, Léon Spilliaert, 23 février -20 septembre 2020, no. 64, (illustré P. 134).
Paris, Musée d'Orsay, Léon Spilliaert. Lumière et Solitude, 13 octobre 2020 - 10 janvier 2021, no. 82, (illustré p. 115).
La Haye, Kunstmuseum den Haag, Spilliaert & Braeckman, 2025, (illustré p. 77).

Bibliographie
A. Adriaens-Pannier, Spilliaert. Le regard de l'âme, Bruges, 2006, no. 52, (illustré p. 43).
A. Adriaens-Pannier, Léon Spilliaert. From the Depths of the Soul, Bruxelles, 2019, no. 52, (illustré p. 43).

Dans l'univers pictural de Léon Spilliaert (1881–1946), les marines ne se limitent pas à de simples paysages côtiers ; elles occupent une place centrale et jouent un rôle profondément symbolique. Originaire d'Ostende, ville portuaire ouverte sur la mer du Nord, Spilliaert entretient dès l'enfance un lien intime avec les vastes étendues marines. À travers ces paysages souvent vides et presque monochromes, il exprime ses états d'âme les plus profonds.

La mer, chez Spilliaert, est loin d'être calme ou accueillante : elle est vaste, silencieuse, mystérieuse, parfois inquiétante. Souvent peinte de nuit ou dans une lumière crépusculaire, elle devient un espace de méditation existentielle, une frontière mentale entre le monde tangible et l'invisible. Parfois, la mer se confond avec le ciel dans un fondu abstrait, évoquant l'indistinction entre rêve et réalité, entre matière et esprit. Ces marines sont donc bien plus que de simples paysages ; elles sont des reflets de l'âme, des projections visuelles de son mal-être moderne et des fenêtres ouvertes sur l'infini. Le génie de Spilliaert réside dans sa capacité à capturer l'intensité émotionnelle plutôt que la simple réalité. Ses marines ne représentent pas seulement la mer, mais l'âme humaine, où la palette restreinte de bleu et l'usage maîtrisé de l'encre créent une poésie visuelle et une méditation spirituelle. L'absence de figures humaines ou leur réduction à des silhouettes solitaires accentue la solitude existentielle et l'immensité de l'espace.

Sa technique virtuose repose sur un subtil jeu entre l'encre et le pastel. L'encre permet des lignes nettes et fluides, tandis que le pastel apporte une texture douce et atmosphérique. Ce mélange produit des effets de transparence et de flou, où la mer semble se dissoudre dans un espace presque irréel. Spilliaert va ainsi au-delà du paysage pour explorer l'introspection spirituelle et émotionnelle. Sa virtuosité réside dans sa capacité à rendre tangible l'invisible, à faire de la mer un lieu intime où le spectateur peut se perdre dans la contemplation. Par ses choix de composition et de technique, l'artiste parvient à capturer une essence de la mer qui dépasse sa réalité physique, en faisant une métaphore de la profondeur de l'âme humaine et de la force émotionnelle qui traverse les époques et les spectateurs de son Œuvre.



In Léon Spilliaert's (1881–1946) pictorial universe, seascapes are far more than mere coastal landscapes; they hold a central place and play a profoundly symbolic role. Born in Ostend, a port city open to the North Sea, Spilliaert developed an intimate connection with the vast marine expanses from a young age. Through these often empty and almost monochromatic landscapes, he expresses his deepest states of mind. Spilliaert's sea is far from calm or welcoming: it is vast, silent, mysterious, sometimes unsettling. Often painted at night or in twilight light, it becomes a space for existential meditation, a mental boundary between the tangible world and the invisible. At times, the sea merges with the sky in an abstract blend, evoking the indistinction between dream and reality, between matter and spirit.

These seascapes are therefore much more than simple landscapes; they are reflections of the soul, visual projections of his modern malaise, and windows open to infinity. Spilliaert's genius lies in his ability to capture emotional intensity rather than mere reality. His seascapes do not only represent the sea but also the human soul, where the restricted palette of blue and the masterful use of ink create a visual poetry and a spiritual meditation. The absence of human figures, or their reduction to solitary silhouettes, accentuates existential solitude and the immensity of space.

His virtuoso technique relies on a subtle interplay between ink and pastel. Ink allows for sharp and fluid lines, while pastel brings a soft and atmospheric texture. This blend produces effects of transparency and blur, where the sea seems to dissolve into an almost unreal space. Spilliaert thus goes beyond landscape to explore spiritual and emotional introspection. His virtuosity lies in his ability to make the invisible tangible, to turn the sea into an intimate place where the viewer can lose themselves in contemplation. Through his choices of composition and technique, the artist captures an essence of the sea that transcends its physical reality, making it a metaphor for the depth of the human soul and the emotional power that spans eras and resonates with the spectators of his work.