Footnotes

L'authenticité de cette œuvre a été confirmée par Claude Picasso.

The authenticity of this work has been confirmed by Claude Picasso.

Provenance
Succession Marina Picasso.
Collection particulière, France.

Dans les années 1950, Pablo Picasso, déjà reconnu comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle, explore avec passion un nouveau médium : la céramique. Si son génie avait déjà bouleversé la peinture, la sculpture et le dessin, c'est dans le sud de la France, à Vallauris, qu'il découvre un art ancestral auquel il va donner une impulsion résolument moderne.

Picasso s'installe à Vallauris en 1948 et commence à collaborer avec l'atelier Madoura, dirigé par Suzanne et Georges Ramié. Fasciné par la plasticité de la terre, l'artiste s'immerge totalement dans le travail de la céramique, un domaine jusqu'alors jugé mineur dans le monde de l'art. Il en bouleverse les règles, mêlant techniques traditionnelles et innovations personnelles. Il peint, modèle, grave, transforme les formes avec une liberté totale, faisant de chaque pièce un objet unique ou une série originale.

Les années 1950 marquent un véritable âge d'or pour cette production. Picasso y crée des centaines de pièces – plats, pichets, assiettes, vases – ornées de taureaux, de visages, de chouettes, de scènes mythologiques ou méditerranéennes. Il joue avec les volumes, détourne les fonctions, et insuffle une vitalité joyeuse à ses œuvres en terre cuite.

À ce titre, le pichet en terre cuite intitulé Trois masques à quartiers est une œuvre d'une rareté exceptionnelle. Il s'agit d'une pièce unique, parfaitement conservée, qui illustre à la fois la liberté formelle et la richesse symbolique de l'univers picassien et constitue, ainsi, un témoignage exceptionnel de cette période prolifique.

Cette phase céramique témoigne d'un Picasso plus apaisé, inspiré par la lumière et la douceur de la Côte d'Azur. À travers la terre cuite, il redécouvre le plaisir du geste artisanal et le dialogue direct avec la matière. Loin des grands débats esthétiques de l'avant-garde, cette activité lui permet d'exprimer une créativité plus intime, spontanée, mais toujours profondément novatrice.



In the 1950s, Pablo Picasso, already recognised as one of the greatest artists of the 20th century, passionately explored a new medium: ceramics. While his genius had already revolutionised painting, sculpture, and drawing, it was in the south of France, in Vallauris, that he discovered an ancient art form to which he would give a resolutely modern impulse.

Picasso settled in Vallauris in 1948 and began collaborating with the Madoura workshop, run by Suzanne and Georges Ramié. Fascinated by the malleability of clay, the artist immersed himself completely in ceramic work—a field long considered minor in the world of fine art. He broke its conventions, blending traditional techniques with personal innovations. He painted, modelled, incised, and reshaped forms with complete freedom, turning each object into a unique piece or an original series.

The 1950s marked a true golden age for this body of work. During this period, Picasso created hundreds of pieces—dishes, jugs, plates, vases—decorated with bulls, faces, owls, and mythological or Mediterranean scenes. He played with volume, repurposed function, and breathed joyful vitality into his terracotta creations.

In this context, the terracotta pitcher Trois masques à quartiers stands out as an exceptionally rare work. A unique piece in excellent condition, it exemplifies both the formal freedom and symbolic richness of Picasso's creative universe and serves as an outstanding testament to this prolific period.

This ceramic phase reveals a more serene Picasso, inspired by the light and warmth of the Côte d'Azur. Through clay, he rediscovered the pleasure of craftsmanship and the direct dialogue with material. Removed from the major aesthetic debates of the avant-garde, this practice allowed him to express a more intimate, spontaneous creativity—yet one that remained profoundly innovative.