Footnotes

Provenance
Galerie Templon, Paris
Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel


Réalisée en 2015, année de son installation monumentale (The Key in the Hand) au pavillon japonais de la 56e Biennale de Venise, State of Being (Mirror) est emblématique des sculptures alliant objets du quotidien et fils colorés développées par Chiharu Shiota depuis la fin des années 1990.

Avec State of Being, Chiharu Shiota donne forme aux réseaux invisibles qui régissent notre monde. Explorant les relations entre passé et présent, entre vies intérieures et extérieures, l'artiste capture dans de riches et intenses toiles tissées des artefacts de la vie quotidienne, fragments de l'activité et de l'expérience humaine. Les objets ne sont jamais neutres et portent les traces d'autres vies vécues. « Pour moi, ces objets... sont des rappels des souvenirs humains, et je peux percevoir leur état d'être. Ces matériaux sont autant d'expressions d'actes humains » explique l'artiste. Détourné de sa fonction première, l'objet devient le témoin silencieux d'émotions passées, de gestes oubliés, questionnant la fragilité de l'existence et les traces laissées par l'Homme. Dans l'espace silencieux créé par Shiota, chaque fil mène à d'infinis points de rencontre, traçant une cartographie intime de l'invisible.

Au cœur de cette pièce unique, le miroir, symbole poétique et persistant dans l'histoire de l'art depuis la Renaissance, évoque une présence par l'absence : en l'observant, on pense instinctivement à qui devrait s'y refléter, ce reflet absent, rendu impossible par les fils, renforce la sensation de vide, d'une histoire suspendue et fait surgir la mémoire de ce qui fut. La résurgence de la mémoire de l'objet rend ainsi sensible et palpable les notions de temps, de perte et de fragilité.

Mise à l'honneur jusqu'au mois de mars cette année sous la verrière du Grand Palais à Paris, Chiharu Shiota est une artiste plasticienne majeure de la scène internationale et poursuit inlassablement son expérimentation des préoccupations humaines dans une approche poétique et onirique du monde.



Produced in 2015, the year of her monumental installation (The Key in the Hand) in the Japanese pavilion at the 56th Venice Biennale, State of Being (Mirror) is emblematic of the sculptures combining mundane objects and coloured threads developed by Chiharu Shiota since the late 1990s.

In State of Being, Chiharu Shiota provides a shape for the invisible networks that govern our world. Exploring the relationships between past and present, between inner and outer selves, the artist captures in complex, intense woven canvases, artefacts belonging to everyday life, fragments of human activity and experience. The objects are never neutral, but bear traces of previous lives lived. "For me, these objects... are reminders of human memories, and I can perceive their state of being. These materials are the expressions of human activities," explains the artist. Repurposed from their primary function, the objects become silent witnesses of past emotions and forgotten gestures, pondering the fragility of existence and the traces left by mankind. In the silent space created by Shiota, each thread leads to infinite meeting points, tracing an intimate cartography of the invisible.

At the heart of this unique piece, the mirror — a poetic symbol that has persisted in the history of art since the Renaissance — evokes a presence through absence: when we look at it, we instinctively wonder about who should be reflected in it. Made impossible by the wires, the absent reflection reinforces the sensation of emptiness, of a suspended history, and conjures up the memory of what once was. The resurgence of the object's memory renders the notions of time, loss and fragility tangible.

Chiharu Shiota is one of the leading visual artists on the international scene, tirelessly experimenting with human concerns in a poetic, oneiric approach to the world. Her work will be on show until March this year under the glass roof of the Grand Palais in Paris.