Footnotes

Cette œuvre est enregistrée sous le n°10339 auprès de l'Archivio Alighiero Boetti, Rome ; un certificat de l'Archivio Alighiero Boetti sera remis à l'acquéreur.

Provenance
Collection particulière, Europe
Vente : Sotheby's, Amsterdam, Modern & Contemporary Art, 17 décembre 1996, lot 294
Acquis lors de cette vente par le propriétaire actuel



En une explosion de formes et de couleurs, Tutto (1988-1989) d'Alighiero Boetti capte immédiatement le regard et nous plonge dans un monde foisonnant où motifs et silhouettes s'entrelacent jusqu'à saturation. Avec cette série, Boetti prolonge son travail de la broderie entamé dans les années 1970 pour la création de ses célèbres Mappe et Arazzi, et poursuit son exploration du principe d'« Ordine e disordine » ('ordre et désordre').

Ayant débuté son parcours artistique à Turin, au cœur des années 1960, Alighiero Boetti s'inscrit d'abord dans l'effervescence de l'Arte Povera en participant, aux côtés de Mario Merz, Jannis Kounellis, Michelangelo Pistoletto ou encore Giulio Paolini, à la première exposition consacrée au mouvement, organisée par Germano Celant à la Galleria La Bertesca en 1967. La même année, la Galerie Stein (Turin) lui dédie sa première exposition personnelle. L'artiste y installe des sculptures dans lesquelles l'accumulation, la juxtaposition et l'empilement des motifs s'affirment déjà. Bien qu'il fût l'un des principaux acteurs de l'Arte Povera, Boetti s'en éloigne à mesure de son œuvre s'orientant vers d'autres territoires, notamment ceux de l'art conceptuel. Ses œuvres prennent souvent corps par l'entremise d'autres mains que les siennes, réalisées selon ses instructions. L'artiste expliquera dans une interview en 1984 « je suis un créateur de règles. Et puis grâce à ces règles, ces jeux, ces mécanismes, je peux jouer ou faire jouer les autres ». Cette délégation dans l'acte créatif devient pour Boetti une manière d'interroger la place de l'artiste, sa subjectivité, mais aussi la notion même d'identité et d'individualité. L'œuvre de Boetti, tout entière traversée par cette idée de dualité, participe à un renouvellement profond du langage artistique, privilégiant le processus au résultat, l'idée au récit, la pensée conceptuelle à l'esthétique. Cette réflexion sur la multiplicité et le dédoublement se manifeste jusque dans son nom, auquel il choisit d'insérer en 1972 un « e » pour devenir Alighiero e Boetti, manifestant ainsi la coexistence de plusieurs figures en une.

Kaléidoscopes de symboles et de couleurs, les Tutto offrent d'infinies découvertes et redécouvertes des motifs qui les composent. Ces vastes assemblages brodés de figures abstraites et figuratives concentrent l'essence même de la démarche artistique de Boetti : explorer les tensions, les contraires et expérimenter la dualité entre multiplicité et unité, infini et limite. Confectionnées en collaboration avec des artisanes afghanes réfugiées au Pakistan, à la suite de l'invasion soviétique de l'Afghanistan en 1979, ses tapisseries transforment la broderie en un geste à la fois artistique, politique et collectif. Résultats d'un patient et minutieux processus – tant pour l'artiste qui collecte, esquisse et organise les formes sur la toile brute, que pour les artisans qui façonnent le tissage selon leur propre sensibilité en choisissant librement les coloris – les Tutto semblent, chacun, incarner un fragment de l'immense puzzle qu'est le monde, dans toute sa diversité et son inépuisable richesse de détails.

L'artiste renonce volontairement à toute hiérarchie dans le choix des couleurs, laissant place au hasard, à l'imprévu et à l'intervention d'autrui, orchestrant ainsi un équilibre subtil entre liberté et contrainte, entre chaos et structure. Chaque motif de la composition – qu'il évoque un animal, un objet ou une silhouette humaine – participe à l'édification d'un tout, complexe et vibrant, où le désordre apparent renferme une profonde cohérence. Comme le souligne l'artiste « en toute chose, il y a un ordre parfait, même s'il est réalisé de manière désordonnée ». (Alighiero Boetti, in Exh. Cat. Alighiero Boetti: Un pozzo senza fine, Ben Brown Fine Arts, Londres 2006, p. 15). Dans cette conception de la spatialité de l'œuvre, chaque forme influe sur celle qui la jouxte, chaque contour détermine l'espace de son voisin, pour aboutir à une structure rigoureuse et rythmée. Cette architecture sous-jacente amène peu à peu le regardeur à percevoir, au sein de cette effervescence chaotique, la présence d'une unité, d'un principe d'ordre fondamental.

A la fois aléatoires et cohérentes, dissonantes et harmonieuses, ces réalisations englobent le principe selon lequel la fragmentation peut engendrer sa propre cohésion. Loin d'être un simple collage de formes et de couleurs, l'œuvre, organisée à la manière d'une mosaïque, donne naissance à une véritable surcharge visuelle et révèle la complexité du dialogue entre ordre et désordre. Les éléments distincts s'effacent et s'annihilent au profit de rythmes abstraits qui renferment leur propre langage. Ce tumulte visuel, où sont questionnés l'espace, le temps, le moi et le monde, relie l'organique à l'inorganique, le visible à l'invisible, le spirituel au matériel, le microcosme au macrocosme.

Emblématiques des recherches de l'artiste les Tutto se dévoilent dans les collections des plus prestigieuses institutions à travers le monde, à l'instar du Museum für Moderne Kunst à Francfort ou du Centre Georges Pompidou à Paris. En 2011, une importante rétrospective dédiée à Boetti, dans laquelle Tutto occupera une place singulière, est présentée au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), à la Tate Modern (Londres) et au MOMA (New York). La même année la Biennale de Venise, à laquelle l'artiste a participé de nombreuse fois, lui consacrera l'intégralité du pavillon italien.

Dernier grand projet de l'artiste, poursuivit jusqu'à sa disparition en 1994, Tutto est à la fois une célébration de la diversité du monde et une méditation sur l'impossibilité d'en saisir la totalité. Cette œuvre invite à embrasser la complexité mouvante de l'humanité et à percevoir l'unité profonde qui relie les choses au-delà des apparences. C'est dans cette tension féconde qu'Alighiero Boetti trouve la beauté : celle de l'harmonie dans le chaos, à travers un fragment qui parle d'infini.



In an explosion of shapes and colours, Alighiero Boetti's Tutto (1988-1989) immediately catches the eye, plunging us into a teeming world where motifs and silhouettes intertwine to saturation point. With this series, Boetti continues the embroidery work he began in the 1970s to create his famous Mappe and Arazzi, and continues his exploration of the principle of 'Ordine e disordine' (order and disorder).

When he began his artistic career in Turin in the 1960s, Alighiero Boetti first became involved in the effervescence of Arte Povera when, alongside Mario Merz, Jannis Kounellis, Michelangelo Pistoletto and Giulio Paolini, he took part in the first exhibition devoted to the movement, organised by Germano Celant at Galleria La Bertesca in 1967. That same year, the Galleria Stein (Turin) dedicated its first solo exhibition to him. There, the artist installed sculptures in which accumulation, juxtaposition and stacking of motifs were already a significant process. Although he was one of the main players in Arte Povera, Boetti gradually evolved towards other approaches, particularly those of conceptual art. His works were often produced by hands other than his own, though created according to his instructions. In an interview in 1984, the artist explained: 'I am a creator of rules. And thanks to these rules, games, and mechanisms, I can play or make others play'. For Boetti, delegating the creative act becomes a way of examining the place of the artist's subjectivity, but also the very notion of identity and individuality. Instilled by the idea of duality, Boetti's work reflects an in-depth renewal of artistic language, which favours process over result, idea over narrative, conceptual thought over aesthetics. His reflection on multiplicity and duplication is apparent even in his name, in which he chose to insert an "e" in 1972 to become Alighiero e Boetti, thus expressing the coexistence of several figures.

A kaleidoscope of symbols and colours, the motifs in the Tutto offer endless discoveries and rediscoveries of the shapes that make them up. These vast embroidered assemblages of abstract and figurative elements epitomise the very essence of Boetti's artistic approach: exploring tensions and opposites, experimenting with duality between multiplicity and unity, infinity and limit. Made in collaboration with Afghan craftswomen who had fled to Pakistan following the Soviet invasion of Afghanistan in 1979, his tapestries transform embroidery into an artistic, political and collective gesture. The result of a patient, painstaking process - both for the artist, who collects, sketches and organises the shapes on the raw canvas, and for the craftsmen, who shape the weave according to their own sensibilities and freely choose the colours - each Tutto seems to embody a fragment of the immense jigsaw puzzle that is the world, in all its diversity and inexhaustible wealth of detail

The artist voluntarily renounces any hierarchy in the choice of colours, leaving room for chance, the unexpected and the intervention of others, orchestrating a subtle balance between freedom and constraint, chaos and structure. Each motif in the composition - whether it evokes an animal, an object or a human silhouette - contributes to the construction of a complex and vibrant whole, in which the apparent disorder conceals a consummate coherence. As the artist points out, 'in everything there is perfect order, even if it is realised in a disorderly manner'. (Alighiero Boetti, in Exh. Cat. Alighiero Boetti: Un pozzo senza fine, Ben Brown Fine Arts, London 2006, p. 15). In his conception of spatiality, each shape influences the one next to it; each contour determines the space of its neighbour, resulting in a rigorous, rhythmic structure. This underlying architecture gradually leads the viewer to perceive, despite such a chaotic effervescence, the presence of a unity, a fundamental principle of order.

At once random and coherent, dissonant and harmonious, these works embrace the principle that fragmentation can generate its own cohesion. Far from being a simple collage of shapes and colours, the work, organised in the manner of a mosaic, gives rise to a veritable visual overload, highlighting the complexity of the dialogue between order and disorder. Distinct elements are erased and annihilated in favour of abstract rhythms that contain their own language. This visual tumult helps examine space, time, the self and the world, links the organic to the inorganic, the visible to the invisible, the spiritual to the material, and the microcosm to the macrocosm.

Emblematic of the artist's research, Tutto can be found in the collections of the world's most prestigious institutions, including the Museum für Moderne Kunst in Frankfurt and at the Centre Georges Pompidou in Paris. In 2011, a major retrospective dedicated to Boetti, in which Tutto would occupy a singular place, was presented at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), the Tate Modern (London) and the MOMA (New York). That same year, the Venice Biennale, in which the artist has exhibited on numerous occasions, devoted the entire Italian pavilion to his work.

Tutto, the artist's last major project, continued until his death in 1994, is both a celebration of the world's diversity and a meditation on the impossibility of grasping its totality. The work invites us to embrace the shifting complexity of humanity and to perceive the profound unity that links things beyond appearances. It is in this fertile tension that Alighiero Boetti finds beauty: that of harmony within chaos, thanks to a fragment that speaks of infinity