Footnotes

Provenance
Sala Gaspar, Barcelone.
Collection partculière, France (acquis en 1971).
Collection partculière, Paris (par descendance).

Exposition
Barcelone, Sala Gaspar, Picasso pintura dibujo, no. 16 (illustré np.).

Bibliographie
C. Zervos, Pablo Picasso, Vol. 32, Oeuvres de 1970, Paris, 1977, no. 77 (illustré p. 34).


Le Peintre et son modèle de Pablo Picasso, réalisé en 1970, est une œuvre qui illustre parfaitement l'obsession de l'artiste pour la relation entre le créateur et sa muse. Dans ce dessin, Picasso utilise des formes géométriques et des plans différents pour exprimer la dynamique entre le peintre et sa muse.
Le personnage du peintre, souvent interprété comme un reflet de lui-même, se tient à droite du dessin, tandis que le modèle, figure féminine prédominante, à gauche, est à la fois l'objet de son regard et une partie intégrante de son processus créatif. Les traits arrondis et triangulaires et les perspectives déformées du modèle soulignent la complexité de la relation artistique.
Picasso utilise un contraste stylistique entre les traits du peintre, dessiné de façon plus classique, et ceux du modèle, dans lesquels on reconnaît la touche cubiste, avec des formes disproportionnées, inversées ou déséquilibrées. Le modèle se cache le visage à l'approche du pinceau vers son buste. Son œil et son sourire, timides et amusés, transparaissent entre ses mains, créant un décalage avec le visage sérieux et concentré du peintre. Seules les mains de ce dernier s'agrandissent de façon disproportionnée lorsqu'elles s'approchent du modèle.
Ce dessin évoque également les thèmes de l'intimité et de la vulnérabilité. La femme, bien que représentée de manière stylisée, semble à la fois exposée et puissante, mettant en lumière le contraste entre l'artiste et son sujet. En choisissant des lignes audacieuses, Picasso capte l'énergie et la passion qui animent cette interaction.
En somme, Le Peintre et son modèle est une réflexion sur le processus créatif, la perception et la connexion entre l'artiste et son sujet, un thème cher à Picasso tout au long de sa carrière.

Pablo Picasso's Le Peintre et son modèle created in 1970, is a work that perfectly illustrates the artist's obsession with the relationship between the creator and his muse. In this drawing, Picasso uses geometric shapes and different planes to express the dynamic between the painter and his muse.
The painter's figure, often interpreted as a reflection of himself, stands on the right of the drawing, while the model, a predominantly female figure, on the left, is both the object of his gaze and an integral part of his creative process. The model's rounded, triangular features and distorted perspective underline the complexity of the artistic relationship.
Picasso used a stylistic contrast between the painter's features, drawn in a more classical manner, and those of the model, in which we can recognise the Cubist touch, with disproportionate, inverted or unbalanced shapes. The model hides her face as the brush approaches her bust. Her eyes and smile, shy and amused, show through her hands, creating a discrepancy with the painter's serious, concentrated face. Only the painter's hands grow disproportionately large as they approach the model.
The drawing also evokes themes of intimacy and vulnerability. The woman, though depicted in a stylised way, seems both exposed and powerful, highlighting the contrast between the artist and her subject. By choosing bold lines, Picasso captures the energy and passion that drive this interaction.
In sum, The Painter and His Model is a reflection on the creative process, perception and the connection between artist and subject, a theme dear to Picasso throughout his career.