Footnotes

Provenance
Collection privée, Espagne


L'optimisme vif de cette palette encapsule la confiance que Pierneef a commencé à afficher dans ses peintures lors de la première phase de ce que Esmé Berman décrit comme sa période de "découverte et de maîtrise". Étant donné que l'œuvre a été achevée en 1926 et que l'ère mentionnée précédemment par Berman s'étend de 1925 à 1936, on peut en effet classer cette œuvre comme une œuvre de jeunesse dans cette période d'évolution et d'affirmation de son style.

En effet, les premières manifestations de géométrie qui sont attribuées à l'artiste se retrouvent dans ses larges coups de pinceau. Le style de Pierneef se développera bientôt en paysages géométriques plus structurés et linéaires de manière consciente. Bien qu'il y ait une présence structurelle ici, on peut également percevoir la fluidité dans la composition de la scène, des techniques acquises lors de sa formation formelle et de ses œuvres à l'aquarelle.

Réalisée à un moment clé de la vie de Pierneef, on peut dire que cette œuvre reflète l'enthousiasme de l'artiste pour sa nouvelle vie, catalysée par les trois années précédentes. Il entame alors une carrière à temps plein en tant qu'artiste, se remarie avec May Pierneef et rentre en Afrique du Sud après avoir voyagé en Europe et exposé à Amsterdam. Une fraîcheur se ressent dans cette palette légère. En effet, la couleur est souvent utilisée par Pierneef pour refléter la sensation atmosphérique de la scène, au-delà de ce qui est physiquement perçu.

La réduction des détails picturaux transmet l'enthousiasme de l'artiste pour le paysage qu'il représente, intensifié peut-être par son existence citadine. Pierneef se présente au spectateur comme un philosophe de la scène artistique moderne, motivé de manière émotive et viscérale, tout en étant technique dans l'utilisation et l'application de la couleur. La présente œuvre témoigne certainement de ces éléments du travail et de l'idéologie de Pierneef, offrant une composition vivante, optimiste et harmonieuse.


Bibliographie
Esmé Berman, Art and Artists of South Africa, (South Africa: A. A. Balkema, 1970) p. 223.
Wilhelm van Rensburg, A Space for Landscape: The Work of JH Pierneef, (Johannesburg: Standard Bank of South Africa Limited, 2015)



The bright optimism of this palette encapsulates the confidence that Pierneef began to display in his paintings at the early stage of what Esmé Berman described as his period of 'discovery and mastery'. Given the work's completion in 1926, and Berman's prior mentioned era from 1925 to 1936, the present work could indeed be classed as an early work within this period of evolvement and cementing of style.

Indeed, the early stages of geometry that are attributed to the artist can be seen in his broad brushstrokes. Pierneef's style would soon develop into more structured and conscientiously linear geometrical landscapes. While there is a structural presence here, we also see fluidity in the formulation of the scene, techniques bestowed on him from his formal training and watercolour works.

Completed at a pinnacle moment of Pierneef's life, it could be said that the present work reflects the buoyancy of the artist's new life catalysed by the three preceding years. Commencing a full time career as an artist, newly re-married to May Pierneef, and having returned to South Africa from traveling in Europe and exhibiting in Amsterdam, a freshness can be sensed in this light palette. Indeed, colour is typically used by Pierneef to reflect the feeling of the atmospherically sense of the scene, beyond what is physically perceived.

Reduction in the pictorial detail conveys the artist's enthusiasm for the landscape he is portraying, heightened perhaps by his domestic existence as an urbanite. Pierneef presents himself to the viewer as a philosopher of the modern art scene, emotively motivated and visceral yet technical in his colour usage and application. The present work is certainly testament to these elements of Pierneef's work and ideology, enabling a lively, optimistic and unified piece.