Footnotes

Provenance
Collection de l'artiste
La présente oeuvre est vendue par le Fonds Claude et France Lemand au profit des Artistes et de l'Institut du Monde Arabe

"L'art est le fidèle reflet de chaque instant de ma vie.
Pendant l'automne 2019, je venais de commencer les recherches pour mon dernier projet "Zeft Time" - Temps de Goudron, lorsque j'ai réalisé que le monde entier entrait dans un Zeft Time collectif, avec le début de la pandémie du Covid 19. Ces nouvelles réalités m'ont fait reconsidérer ma recherche lorsque les ventilateurs, les masques, la liberté de respirer, de voyager et la vie elle-même sont devenus les priorités.

Puis, le 4 août 2020, une explosion de matières chimiques toxiques ébranla tout Beyrouth et ses banlieues, détruisit plus d'un quartier de la ville. Les tonnes de verre brisé furent la principale cause des deux cents morts et des milliers de blessés.

Je vois le Temps comme une esquisse et ses reflets sont les clés secrètes pour accéder à Zeft Time. Mon défi artistique s'est alors révélé plus vaste et plus profond ; avec le goudront, le verre est devenu une partie intégrante de ma peinture. Ce procédé a donné une dimension de sculpture à la peinture. En appréhendant le Temps dans ses trois dimensions, il n'était plus abstrait et chaque évènement était devenu l'occasion d'un changement radical. C'est la loi du Temps, chaque instant qui passe est une nouvelle opportunité pour tout changer.

J'ai changé l'aspect visible et la matérialité même de mon travail en enfouissant le goudron frais entre le verre et le bois du support, très soigneusement et lentement. Puis j'ai brisé la surface du verre et laissé l'oxygène pénétrer par petites doses, que je contrôlais entre les fentes. A mesure que le goudron séchait, il absorbait plus d'oxygène, créant des formes colorées arbitraires. J'ai peint Zeft Time avec l'oxygène et le Temps.

Pierre Soulages a dit : " Celui qui regarde ma peinture est dans ma peinture.". Il en est ainsi pour moi aussi, mais à partir d'une perspective différente. Le verre brisé reflète l'espace qui le contient, créant une image renvoyée par moi aux autres et des autres au monde, un miroir du temps dans le Temps.
Toute cette opération est l'expression artistique de l'état psychique que nous vivons et que nous partageons avec le monde entier. Mais, ce qui différencie les Palestiniens d'avec les autres peuples, est que nous vivons un Zeft Time depuis si longtemps, tant en Palestine que dans les pays limitrophes.

Toute ma vie, j'ai essayé d'apprendre à nager et à flotter dans l'eau, mais j'ai échoué. Aujourd'hui, j'arrive à flotter sur le goudron / zeft et même à marcher dessus.

La conclusion est la même, depuis le temps d'Ibn Arabi jusqu'à aujourd'hui et bien au-delà : "Sa face est une, mais si tu multiplies les miroirs, sa face sera multiple"."
- Hani Zurob, Paris février 2021.

«Zeft» signifie goudron en français, utilisé en Palestine plus particulièrement et dans le monde arabe en général, comme un terme méprisant qui exprime un large éventail d'émotions, d'un état d'esprit décourageant écœurant. Parfois ce mot est synonyme de malchance ou de situation horrible."



Hani Zurob est né en 1976 à Gaza, dans le camp de Rafah. Il a vécu à partir de 1994 dans la ville de Naplouse où il a intégré l'université nationale An-Najah et où il a obtenu une licence en arts plastiques, spécialisation peinture à l'huile. Hani Zurob vit et travaille à Paris depuis 2006. L'artiste et historien d'art Kamal Boullata lui consacre une monographie, dont plusieurs chapitres dédiés à sa vie et à son oeuvre, depuis sa naissance en 1976 et son enfance dans le camp de Rafah (Gaza, Palestine), sa formation à Naplouse et à Ramallah, ses premières années à Paris, jusqu'à aujourd'hui. Textes d'analyses magistrales sur les plans historique, biographique et esthétique de chacune des séries qui constituent son œuvre à ce jour :
« Les pratiques artistiques d'Hani constituent une voix importante dans la culture palestinienne contemporaine et une contribution significative dans l'élaboration d'une esthétique arabe.
Certes, l'art de Zurob est une expression puissante de l'expérience collective palestinienne, mais il peut aussi être perçu sous l'angle des thèmes universels de la recherche de sa propre identité et englober l'Humanité entière, au-delà du contexte palestinien. »
- Kamal Boullata, Between Exits : Paintings by Hani Zurob, Editions Black Dog, 2012, Londres



Zeft Time, 2021.
Art is a homogenous reflection of every moment in my life.
In the fall of 2019, I began researching my latest project - ZeftTime*, only to discover that the whole world has entered into a collective ZeftTime, with the onset of the Covid19 pandemic. The new reality made me reconsider my research when ventilators, masks, and the freedom to breathe, travel, and life became priorities. Then, a chemical explosion shook Beirut, destroying it. And the broken glass was the main cause of death.

I see time as a draft, and its reflections are the secret key to access ZeftTime. My artistic challenge expanded multifold, and glass became an integral part of painting with tar. This process added a structural dimension and paired the world of painting with sculpture. Time was no longer an abstract idea or a mere concept in my mind enticing me to perceive it in a three-dimensional way.

This is the law of time: every passing moment is a new opportunity for a complete change. I changed the work's vision by covering the fresh tar, burying it between glass and wood boards, taking my time in the slow process. I then shattered the glass surface and allowed oxygen to penetrate in measured intakes that I controlled through cracking. As the tar was drying up, it gasped more and more oxygen, creating arbitrary colored forms. In practice, I painted Zefttime with Oxygen and time.


Hani Zurob is an influential contemporary Palestinian artist, currently working in Paris. He is known for his vivid paintings, which are often informed by the personal events that have shaped his life. His artworks present these events through a personal perspective and a conceptual context that reflects the broader circumstances of his upbringing. The works transcend borders and geography at the same time – a mission of art that remains close to the painter's heart. The majority of his artworks are created using tar (zeft in Arabic), acrylic and mixed media.

Zurob was born in Gaza's Rafah Camp in 1976, and he later moved to Nablus where he received a B.A. in Fine Arts in 1994. With the aim of pursuing an artistic career, Zurob moved to Ramallah from 2001 to 2006. In 2002, he was selected to participate in the AM Qattan Foundation's Young Artist of the Year Award. In 2006, he received a grant that allowed him to reside in Paris at the Cité Internationale des Arts. Since then, he is still unable to return to his homeland and currently lives and works in Paris.

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