Nima Sagharchi
Group Head
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Lot 27
Samia Halaby(Palestine, née en 1936)Depth of Light
Amended
18 October 2021, 15:00 CEST
Paris, Rue de la PaixSold for €39,062.50 inc. premium
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Noor Soussi
Head of Department
Julie Mathon
Specialist
Modern Contemporary Middle Eastern Art
Samia Halaby (Palestine, née en 1936)
Depth of Light
acrylique sur toile
signé, daté et titré au dos
exécuté en 2020
152 x 152cm (59 13/16 x 59 13/16in).
acrylic on canvas
signed, dated and titled
acrylique sur toile
signé, daté et titré au dos
exécuté en 2020
152 x 152cm (59 13/16 x 59 13/16in).
acrylic on canvas
signed, dated and titled
Footnotes
Provenance
Collection de l'artiste
La présente oeuvre est vendue par le Fonds Claude et France Lemand au profit des Artistes et de l'Institut du Monde Arabe
Samia Halaby est considérée comme l'une des plus importantes peintres contemporaines du monde arabe. Depuis le début de sa carrière artistique au début des années 1960, elle a été exposée dans des galeries, des musées et des foires d'art aux États-Unis, en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. Son travail est conservé dans des collections privées et publiques du monde entier. Née à Jérusalem en 1936, alors sous mandat britannique, Halaby et sa famille ont été expulsés de leur domicile jusque dans la ville portuaire de Yafa (Jaffa) en 1948, témoins de la création de l'État d'Israël. Ils fuient alors au Liban, et résident à Beyrouth jusqu'en 1951.
En 1959, Samia obtient son baccalauréat en sciences et design de l'Université de Cincinnati, en Ohio, et obtient une maîtrise aux Beaux-Arts de l'Université d'Indiana en 1963. Peu de temps après, elle occupe son premier poste d'enseignante à l'Université d'Hawaï à Honolulu.
En 1966, elle retourne au Moyen-Orient, pour la première fois depuis le départ de sa famille de Beyrouth, à l'occasion d'un long voyage en Palestine, en Syrie, en Égypte et en Turquie, où, dans le cadre d'une bourse de développement de la faculté du Kansas, elle entreprend des recherches en architecture islamique et en abstraction géométrique. Dès lors, elle est régulièrement retournée en Palestine et dans le monde arabe, où elle a travaillé, mené des recherches et exposé. Ses visites fréquentes ont entraîné un certain nombre de développements dans son travail, notamment dans ses grands ensembles de peintures et de dessins explorant la culture visuelle de la Palestine et de ses paysages. Parmi ses réalisations, un ensemble documentaire d'œuvres sur papier intitulé "Les dessins de Kafr Qasem", une série toujours en construction initiée en 1999 après qu'elle ait interviewé des survivants et des proches des victimes du massacre de 1956, produit dans le village palestinien de Kafr Qasem.
Son approche de l'abstraction est multiple. Sans limite, Samia Halaby explore à la fois les propriétés visuelles de la nature morte géométrique et la peinture de forme libre. Les principes qu'elle développe sur la façon dont l'abstraction imite la nature sont présentés dans un livre intitulé Growing Shape écrit en 2016. En 2012, son œuvre constituait plus de 3 000 œuvres, dont des peintures, des sculptures suspendues en trois dimensions, des livres d'artistes, des dessins et des tirages d'artistes en édition limitée.
Samia Halaby is recognized as one of the Arab world's leading contemporary painters. Since beginning her artistic career in the early 1960s, she has exhibited in galleries, museums and art fairs throughout the US, Europe, Asia, and South America. Her work is housed in private and public collections around the world. Born in Jerusalem in 1936 during the British Mandate, Halaby and her family were expelled from their home in the port city of Yafa (Jaffa) in 1948 with the creation of the Israeli state. They fled to Lebanon, where they resided in Beirut until 1951 and settled in Cincinnati, Ohio. In 1959, she received her Bachelor of Science in Design from the University of Cincinnati and graduated from Indiana University with a Masters in Fine Art in 1963. Shortly after she went on to hold her first academic teaching position at the University of Hawaii in Honolulu.
In 1966, she returned to the Arab world for the first time since her family's departure from Beirut for a long tour of Palestine, Syria, Egypt and Turkey, where she researched Islamic architecture and geometric abstraction as part of a Faculty Development grant from the Kansas City Art Institute. Since then she has periodically returned to Palestine and the Arab world, where she has worked, conducted research, and exhibited. Her frequent visits have resulted in a number of developments in her work including large bodies of paintings and drawings exploring the visual culture of Palestine and its natural setting. This includes a special documentary set of works on paper titled "The Kafr Qasem Drawings," an ongoing series that began in 1999 after interviewing survivors and relatives of the victims of the 1956 massacre that occurred in the Palestinian village of Kafr Qasem.
The development of her work over the past fifty years has been closely related to locating the many principles of abstraction in nature utilizing a materialist approach. A number of her paintings have been created by building upon the methods and forms of certain historical applications of abstraction, namely that of the Russian Constructivists and examples of traditional Arabic arts and Islamic architecture. The visual culture of Palestine and its natural setting have also figured into her paintings, as has the dynamism of New York City as experienced in the sights of people in motion and its busy streets.
Her approach to abstraction has ranged from works exploring the visual properties of the geometric still life to free-form paintings in the form of collaged pieces of canvas that are joined to create larger abstractions that are free from the stretch. Her ideas on how abstraction imitates nature are presented in a book titled Growing Shape written in 2016. As of 2012, her oeuvre contained over 3,000 works, including paintings, three-dimensional hanging sculptures, artist books, drawings, and limited-edition artist prints.
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