Footnotes

Provenance
Collection of Larisa Piatnitskaya (1940 – 2014)
Thence by descent

Exhibited
Possibly, Moscow, Dom Khudozhnika (Gogolevsky Blvd., 10), Exhibition of works by Vladimir Yakovlev, 15 March - 1 April 1996


Vladimir Yakovlev is an artist of both extraordinary talent and an extraordinaryily tragic fate. His mental illness, loss of sight and constant solitude found theiway into his paintings which are defined by a deep lyricism and a unique perception of the essence of things. "Generally speaking, I am an artist of 'Portraits of the Wind' and Flowers," - the artist once said about himself in an interview with Natalia Shmelkova (cited in In the womb of a stepmother, or Life is a dictatorship of red, St. Petersburg, 1999). Indeed, dramatic images of people, cats, fish, trees, and the celebrated series of Yakovlev's "flowers" repeated from the beginning of the 60s, shape the foundation of Yakovlev's work.

At the end of 1995, having been committed to a mental institution for over 10 years, the artist took the opportunity to go on a short leave. This was made possible with the help of his friends, including Larisa Piatnitskaya, who agreed to take responsibility for the artist during his absence from the hospital. For a few months from December 1995 until March 1996, Yakovlev stayed in an apartment which had been rented for him by his friend and patron Eric Bagdasarian. Exhausted by compulsory therapy and the brutal conditions of Soviet hospitals, the artist finally found himself in an atmosphere of comfort, supported by the constant attention of his close friends who stocked the apartment with a supply of canvases and oil paints which had so often been unavailable to Yakovlev. As a result of this stay, he produced a series of oil paintings, some of which were given to Larisa Piatnitskaya and include the present 3 works (lots 71, 72, 73).

Executed in an expressionist manner, the present three works are reflective of the central theme of Yakovlev's paintings which is the solitude and the fragility of being. The famous "flower" also remains the central subject in all three works although each is approached by the artist in a unique way. Lot 71, a still life with a flower standing against a window sill is executed with heavy brushstrokes mostly in a dark gray palette balanced by bright red accents which creates a dramatic effect in the painting. The second work (lot 72), on the contrary, depicts a single flower detached from material space, as if growing out of a painterly surface, inscribed with indistinct "automatic" text with oil, pencil and ink, and becomes an expression of the artist's unconscious. Finally, lot 73, painted in gentle light colours, evokes a completely different sentiment through the placement of a delicate white flower in the context of the surrounding objects against the subtle outlines of the landscape outside the window. The contrast of a meditative subject with the spontaneity of Yakovlev's expressionist brushstroke grants the paintings a deeply intimate quality.

Most of the oil paintings created by Yakovlev in Bagdasarian's apartment during the winter of 1995-1996 were exhibited at the House of Artists on Gogolovesky Blvd., 10 in March 1996 and later, in 2004, in an exhibition in the New Hermitage Gallery in Moscow. It is very likely that the present three paintings were included in the 1996 exhibition organized with support of Larisa Piatnitskaya. In 2002, Piatnitskaya released an album dedicated to Vladimir Yakovlev which documented this late period of his life and work.


Владимир Яковлев - художник поразительной одаренности и трагической судьбы. Упадок зрения, душевный недуг и одиночество наполнили живопись Яковлева глубоким драматизмом и вместе с тем особенным, светлым восприятием сущности окружающих его вещей. "В целом я художник 'Портрета ветра' и цветов"- говорил о себе сам художник (из интервью Наталье Шмельковой, цит. в Во чреве мачехи, или Жизнь – диктатура красного Санкт-Петербург, 1999). Действительно, повторяющиеся с начала 60-х годов лирические образы людей, кошек, рыб, деревьев и, конечно, "цветков", формируют фундаментальную основу творчества Яковлева.

В 1995 году, после длительного пребывания в психоневрологическом интернате, Яковлев, при участии друзей, в число в которых входила и Лариса Пятницкая, был ненадолго отпущен. На несколько месяцев, с конца 1995 года до марта 1996, он поселился в мастерской, которую арендовал для него коллекционер Эрик Багдасарян. Измученный принудительной терапией и жестокими условиями советских лечебниц художник ненадолго оказался в атмосфере домашнего уюта, подчеркнутого заботой и постоянным вниманием близких людей. В "мастерской" Багдасаряна были наготове были холсты и масляные краски, которые редко были доступны Яковлеву, после 1983 года проживавшему большую часть времени в специальных учреждениях. Результатом активной работы Яковлева в этот важный и эмоционально насыщенный для художника период стала целая серия работ маслом, часть из которых была передана Ларисе Пятницкой и включает в себя три представленных произведения без названия (лоты 71, 72, 73)

Выполненные в экспрессионисткой манере, все три работы являются отражением основной темы живописи Яковлева – одиночества и зыбкости бытия. Главные действующие лица во всех трех – знаменитые "яковлевские" цветы, каждый из которых обретает самостоятельное художественное выражение. Натюрморт с цветком у подоконника (лот 71) исполнен в характерной для многих других работ этого периода темно-серой палитре, с яркими красными акцентами, которые балансируют композицию и придают работе ощущение глубокой драматичности. Второе произведение (лот 72), напротив, изображает одинокий цветок вне пространства, как бы вырастающий из картинной поверхности, расписанной неотчетливым "автоматическим" текстом краской, карандашом и чернилам, становясь выражением бессознательного художника. Наконец, третье (лот 73) выполнено в светлых тонах, в нем сентиментальный образ нежного белого цветка раскрывается в контексте окружающих его предметов и едва угадываемых очертаний пейзажа за окном. Такое противопоставление стилей и меланхоличного сюжета экспрессивности спонтанного мазка придает картинам Яковлева глубоко личный, интимный характер и особенную чувственную выразительность.

Большая часть масляных работ, созданных зимой 1995-1996 гг. в мастерской Багдасаряна, были выставлены в марте 1996 года в Доме Художника на Гоголевском бульваре, д. 10, а также на персональной выставке художника, прошедшей в галерее Новый Эрмитаж в 2004 году. Вероятнее всего, все три представленные работы участвовали в выставке 1996 года, подготовленной при активной поддержке Ларисы Пятницкой. В 2002 году также увидел свет и альбом Пятницкой, посвященный художнику Яковлеву и документирующий последний этап его удивительной жизни.