Footnotes

• Provenance: Formerly in the collection of Dr. Yang Yunda
  
  常玉 黃瓶白菊 油彩纖維板 木框 一九三〇至一九四〇年代作
  
  簽名：玉SANYU
  
  來源：楊允達博士舊藏
  
  本次拍賣的Lot 810 常玉〈黃瓶白菊〉、Lot 811 朱德群 〈生命的律動〉和 Lot 812朱德群〈跳躍的音符〉均來自楊允達博士的收藏。楊允達博士，1933年生於中國武漢，1946年隨父母遷往台灣定居。楊博士於國立臺灣大學歷史學系畢業，之後在國立政治大學新聞研究所攻讀碩士，在法國巴黎大學取得文學博士學位。他曾任中央通訊社記者和外文部主任達四十年之久，期間被派駐非洲、巴黎和日內瓦聯合國任特派員。楊博士著有《允達詩選》、《巴黎夢華錄》和《巴黎摘星集》等作品，詩作被翻譯成英、法、日、韓等九種文字出版。2008 年，他當選為世界詩人大會主席。他熱心於詩歌推廣工作，同時熱愛藝術，也是一名資深收藏家。有關楊博士的其他介紹，可參考Lot 811 朱德群 〈生命的律動〉的介紹文章。
  
  「我覺得常玉自己就是盆景，巴黎花圃裡的東方盆景。」（吳冠中，〈說常玉〉，載於《文匯報》，香港，1996年12月12日。）吳冠中以「花」妙喻常玉，一位他敬重的留法前輩，一位曾經綻放但終究凋零於花都的藝術家，可說是十分貼切。他的畫作總帶有一種神秘的氛圍，似在輕吐難言的心事。此幅〈黃瓶白菊〉是常玉早年一九三〇至一九四〇年代的作品，年輕的畫家以飽含東方美學的筆觸，營造他撲朔迷離的花卉世界。
  
  「常玉的『花』極富意象的豐富性，解讀他的『花』也幾乎是解讀他生命意境的一把鑰匙。」（蔣勳，〈鄉愁之花：記常玉的靜物畫〉，載於《鄉關何處：常玉的繪畫藝術》，國立歷史博物館，台北，2001年，頁77。）早年的常玉是中國留學生中的公子哥兒，又得法國收藏家侯謝（Pierre-Henri Roché）的賞識，過著和一般留學生截然不同的生活。不過，我們在〈黃瓶白菊〉中找不到意氣風發的昂揚，更多的是深邃的內斂，隱約的悲傷。寥寥數枝、瘦弱不堪一折、但略帶綠葉的素菊，插在配有中式底坐的粉黃瓶子中，背景是大片粉橙加上底部的一長條粉白。如此鮮艷的用色卻沒有暖意，反而顯得孤寂。
  
  要解讀這種無以名狀的清冷意象，必須先了解常玉對故土的複雜情感。江萌曾撰文賞析常玉的花卉畫作，他寫道：「常玉是一個『懷鄉』的藝術家，我在他的盆花中看見他的夢。我覺得能够從那裹一直追溯到他的童年與故鄉...一種悠長的鄉思。並不是『鄉愁』，並不『愁』，並非心碎腸斷的不堪，但是纏綿、沾滯、揮擺不去。」（江萌，〈「盆花」談常玉的畫〉，載於《雄獅美術月刊》第91期，雄獅美術月刊社，台北，1978年，頁11。）「鄉思」一詞，在常玉心中定然是個矛盾的存在。據他的朋友王季岡憶述，常玉在上海眼見國人之間互相欺壓，忿然道：「到巴黎討口也不回來。」（陳炎鋒，《華裔美術選集I：常玉》，藝術家出版社，台北，頁13。）一直到長兄驟逝，常玉才在二十年後為奔喪而再踏足故鄉，但也只是逗留了數月便匆匆返回巴黎。單看這些言行舉止，常玉似乎對故鄉毫無留戀，反倒熱愛花都生活。
  
  然而，常玉的懷鄉之情在〈黃瓶白菊〉中不難找到：源自民間漆畫藝術的刮痕線條、中式花瓶及素菊描繪，都是隱誨的提示。蔣勳指出「菊花」其實寄托著常玉濃重的「鄉愁」記憶，並引用常玉因在異鄉看見墳頭菊花，而作的五言絕句（蔣勳，〈鄉愁之花：記常玉的靜物畫〉，同前注，頁85。）：
  
  秋菊詩人賞，
  文人對酒杯；
  可憐此間菊，
  只供作人墳。
  
  常玉好比詩中流落異鄉的菊花，帶著對當時故土社會的不滿，他追緬一種已逝的文人情懷，在異國感嘆記憶中的故鄉之美，最後凝滯成他筆下的菊花。
  
  不同於晚年靜物畫中越發外顯的思鄉情懷，〈黃瓶白菊〉蘊含的是年輕常玉淡淡的鄉思。無論這種繚繞不去的感情是「愁」或是「思」，常玉以西方的油畫顏料和木板，冷冷地散發出一種空靈的東方韻味，予人無限的想像空間，這也正是〈黃瓶白菊〉的魅力所在。　

---

Category: Asian Art / Chinese Paintings

---

Auction terms and conditions