Footnotes

• Provenance:
  Max Hutchinson Gallery, New York
  Acquired from the above gallery by the present American owner in 8 June 1984 (with the gallery's invoice)
  
  朱銘 人間系列：古典人物一對 青銅雕塑一對 一九八三年作
  
  簽名：Ju Ming '83
  版數：獨版
  
  來源：
  美國紐約漢查森畫廊
  美國現藏家於1984年6月8日購自上述畫廊（附畫廊發票）
  
  1981年，朱銘隻身赴紐約埋首創作，其成果後於紐約漢查森畫廊展出，結果一炮而紅，創下了少數的、在紐約第一次展覽即賣出兩件作品的記錄，（一般藝術家通常要展出三次後才能賣出作品，）被畫廊老闆稱為奇蹟。自此，朱銘成功踏出國際化的第一步。
  
  在紐約期間，親身感受到現代藝術的自由與活力，朱銘逐漸發展出內容豐富、極具開創性的〈人間系列〉，其所用材料和手法亦多種多樣。從八十年代初開始，朱銘便同時在其〈人間系列〉作品中創作出兩個完全不同的人像系列。其一，是以冷漠為主要情調的木雕彩繪。其二，是無名位無樣相、真人大小的人像，以海綿鑄銅為主。發展到後來還有陶土捏塑、不銹鋼板捲曲等。
  
  談到〈人間〉的命名，朱銘曾這樣解釋道：「其實，〈人間系列〉，乃是人間百態的抽樣表達。〈人間〉雕刻之語言及其精神，是在描述大面的人間，局外人不一定知道他們在幹什麼、在忙什麼，我沒有去問他們，也沒有必要去了解他們，他們也未曾告訴過我，但他們還是繼續他們的人生，問題仍然存在，問題繼續發生，也不斷的結束。」（參見楊孟瑜著《刻畫人間：藝術大師朱銘傳》，天下遠見出版股份有限公司，2000年，頁176。）
  
  此件〈人間系列：古典人物一對〉海綿鑄銅雕塑，創作於1983年，堪稱是朱銘〈人間系列〉中最早期的重量級銅雕作品之一。作品中，一對身披長褂、頭戴冠帽的古典人物彼此相視而立，寧謐而又十分具有體量感。他們彷彿矗立於天地之間，正進行著一場恆久的哲學對話。一如朱銘慣常的風格，這對古典人物的面容沒有刻意寫實，所以並無個別樣相；但又恰恰得益於這種不確定性，藝術家才得以專心塑造作品的精神，從而成就出如此富於哲思、對人類處境作深刻反省的雕刻藝術。
  
  朱銘向來擅長把握不同物料的特性，總能夠將物料的精粹釋放出來，這一點在〈人間系列：古典人物一對〉中亦獲得淋漓精緻的體現。不同於朱銘在1985年以後常利用麻繩或皮帶在海綿上加壓而產生的球狀造型手法，這件海綿鑄銅作品在藝術處理時更側重發揮海綿的柔軟性和膨脹性，從而賦予了古典人物圓融、中庸，同時又充滿張力的特點。借助海綿表層破裂後膨脹撐開的特性，朱銘用極簡約抽象的手法去刻畫人物的面相，令這對古典人物得以超脫時空的界限，散發出一抹獨特的現代感。作品深刻，卻又難以言詮。
  
  在這當中，恰如何兆基博士曾經談到的，「物料的剛與柔，處理時使力的鬆與緊，令作品產生很大的張力，這張力又與題材的平實和生活化形成另一層面的對比，從這個角度看，〈人間系列〉雖然在造型風格上迥異於太極，但在不經意間仍延續了〈太極〉剛柔並濟的精神風貌。」（參見何兆基〈由「學」到「丟」再到「蛻變」：訪朱銘後記〉，載《朱銘雕塑展》圖錄，香港，2006年。）
  
  一如朱銘的好友兼合作夥伴張頌仁先生所言：「創作〈太極〉，需要大氣魄；塑造〈人間〉，則必須細膩的感觸和嫻熟的技巧。〈太極〉和〈人間〉這兩組作品，可以說是相輔相成的一個整體。有了〈人間〉，朱銘的藝術世界才算完備，才能成就一個現代的造像雕塑大師。」（參見楊孟瑜著《刻畫人間：藝術大師朱銘傳》，天下遠見出版股份有限公司，2000年，頁179。）

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Category: Asian Art / Chinese Paintings

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